Give Your Best And Farewell

noviembre 25, 2013 1 comentario

George_Harrison_-_Dark_Horse

La vida es un juego de relaciones, no es algo que deba tomarse muy en serio. Incluso los momentos más dramáticos, como en las mejores obras, por poner un ejemplo feliz, del mejor cine italiano de los cincuenta y sesenta poseen un raso irremediablemente cómico, un giro inesperadamente gracioso.

Mi vida llega a un momento crucial, surcando avenidas desoladoras, tenebrosas. Pero mi interior me llama a la ironía, a la búsqueda de lo bello, no necesariamente estético, de lo sencillo que, muchas veces, es lo verdaderamente importante.

Sin embargo, para afrontar este momento decisivo, he decidido cerrar este establecimiento de emociones, de momentos felices recreados. Lo inauguré instigado por una amiga a quien admiro por su incesante búsqueda y su inagotable curiosidad y fuerza vital.

Supuso un altar inicial a la figura del Dark Horse, pero derivó en otra herramienta que me ha servido para compartir muchas de las obras que me han hecho feliz en mi vida y siguen haciéndolo.

Esta semana, en la que se cumplen doce años de la muerte de ese músico admirado por tantas y tantas razones, decido dar por clausurado este vasto dietario, que se ha mantenido vivo durante cuatro años.

Uno dice hasta pronto, hasta que la vida u otro buen amigo me arrastre hacia el intrincado mundo de la Red.

Como despedida, una entrañable coplilla que me remonta a imágenes sencillas, ensoñadoras, suficientes para despertarme de letargos impuestos y afrontar nuevos caminos.

I’m just a clown that used to run around .
I used to have a million friends.
I used to start where ev’rybody ends.
But I just give my best to my friends .

Categorías:DarK HoRsE, peRsonaL

This Song #211


Encontros_de_Caetano___In_1343850717

“Desde Que O Samba E´ Samba”, compuesta por Caetano Veloso e interpretada por Gilberto Gil y Caetano Veloso. Incluida en su álbum “Tropicália 2″, publicado por Polygram en 1993.

A7 D6/9 A7 D6/9 D7/A Gmaj7 G13/-9 F#7/6 B7/9
A tristeza é senhora, Desde que o samba é samba é assim
Em9 A7 Bm7 D/A E7/9 A7 A7/6
A lágrima clara sobre a pele escura, a noite e a chuva que cai lá fora
D6/9 A7 D6/9 D7 Gmaj7 C7/9 F#7 B7/-9
Solidão apavora, tudo demorando em ser tão ruim
Em9 A7/6 Bm7 E7/9
Mas alguma coisa acontece, no quando agora em mim
Em9 A7 D6/9 | B7/+9 Em9 A7 D6/9
Cantando eu mando a tristeza embora, | Cantando eu mando a tristeza embora
Em9 F#7 Bm9 Db7/-9 G#dim
O samba ainda vai nascer, O samba ainda não chegou
F#m7 B7 Bm7 E7/9
O samba não vai morrer, veja o dia ainda não raiou
Em9 F#7 Bm9 C#7/-9 G#dim
O samba é pai do prazer, o samba é filho da dor
F#m7 B7 E7/6 E7/+5 Em7 A7/9
O grande poder transformador

Categorías:múSica

Today Is Not A Perfect Day


Lou Reed photographed by Matt Mahurin (1987)

Lou Reed photographed by Matt Mahurin (1987)

Todavía recuerdo, en los lejanos días invernales de mis trece años, escuchar, en casa de mi hermana, mientras buceaba en la sorprendente colección de discos de mi cuñado, el “Rock’n Roll Animal”, un disco que cambió mi perspectiva en una época balbuciente y supo afirmarme en direcciones antes nunca tomadas. Lou Reed. Poco más puede decirse ahora que innumerables obituarios inundan los periódicos, colapsan la todopoderosa Red…….todo el mundo adora ahora a Lou, como siempre sucede cuando un artista huye de este mundo material, a pesar de periodos en los que fue denostado, tachado de fracasado…….

Hace años, poco después de iniciarme en el músico de Brooklyn, la Velvet Undergound se convirtió en emblema de la modernidad, de la vanguardia, como prueba evidente de que todo vuelve tarde o temprano y que el pasado se esconde en recodos inesperados. La Velvet irrumpió de nuevo con fuerza….y a mí no me gustaba. Prefería al Lou Reed de “Transformer”, de “Coney Island Baby”, del disco en directo mencionado al principio y de ese “Lou Reed Live” que, milagros de la mercadotecnia, era el mismo concierto del “Animal” pero con canciones distintas, claro (el concierto en cuestión fue grabado en directo en La Howard Stein Academy of Music en Nueva York el 21 de diciembre de 1973). El del impactante “Berlin” con el que no pude congraciarme de inmediato. También prefería a John Cale por separado. Incluso a Maureen Tucker quien sacó discos en solitario deliciosos.

No supe nada de él – ni quise, francamente – durante su época desastrosa en lo musical, hasta 1984 año en que publicó el muy apreciable “New Sensations”, con canciones memorables y el prístino bajo de un tipo que iniciaría una etapa muy fructífera en la carrera de Reed: Fernando Saunders.

Sin embargo, tras las nuevas sensaciones (que no eran tan nuevas, por cierto, sino incluso bastante añejas pero bien ejecutadas) vino un disco con el que disfruté plenamente durante mucho tiempo….fue el gran “New York”, publicado en 1989 y uno de los discos más apegados a mi conciencia sentimental. Un disco poderoso, con vida propia, áspero, básico pero complejo al mismo tiempo. Un golpe de genio en una época de transición para la música que presagiaba sonidos apegados a lo rudimentario y a las guitarras más distorsionadas en muchos grupos tan significativos de los noventa.

Luego algunas pinceladas del “Magic and Loss” (en su gira de presentación pude asistir a un concierto muy decepcionante de un Lou Reed aburrido en Madrid), de su NYC Man, del más que decente disco que hizo con John Cale en homenaje a Warhol “Songs for Drella”………..supo conciliarme con la Velvet Underground durante su reunión de 1992……..y logró irritarme con ocurrencias excéntricas alejadas de su calidad innegable.

Uno de los gruñones del rock por méritos propios (preguntado por un periodista cómo se las arreglaba para mantenerse creativo le respondió “¿Cómo me mantengo creativo? Me masturbo todos los días ¿Ok?) también supo escupir su sinceridad. “¿Cómo puede pasar el tiempo tan deprisa? Nunca dejará de sorprenderme. El otro día tenía 19 años, podía derrumbarme y volver a levantarme. Ahora, si caes, pasas por nueve meses de terapia físca”

Recibí ayer un correo electrónico de uno de los hijos de mi hermana que vive en Bélgica (ni siquiera había nacido cuando empecé a a atisbar a Lou Reed) y en él me decía algo tan sencillo que resultó conmovedor: “Today is not a perfect Day. Es como si hubiera ido alguien a quien conocía….gracias a tí, Papá y Chachín, fueron las primeras canciones que empezé a escuchar, en mi casa. También tuve el placer de verle en directo en un Benicássim…..”

Goodnight ladies, ladies goodnight
It’s time to say goodbye
Let me tell you now, goodnight ladies, ladies goodnight
It’s time to say goodbye

Ah, all night long you’ve been drinking your tequila
But now you’ve sucked your lemon peel dry
So why not get high, high, high
And Goodnight ladies, ladies goodnight

Goodnight ladies, ladies goodnight
It’s time to say goodbye
Goodnight sweet ladies, all ladies goodnight
It’s time to say goodbye, bye-bye

Ah, we’ve been together for the longest time
But now it’s time to get high
Come on, let’s get high, high, high
And goodnight ladies, ladies goodnight

Oh, I’m still missing my other half
Oh, it must be something I did in the past
Don’t it just make you wanna laugh
It’s a lonely Saturday night
Oh, nobody calls me on the telephone
I put another record on my stereo
But I’m still singing a song of you
It’s a lonely Saturday night

Now, if I was an actor or a dancer who was glamorous
Then, you know, an amorous life would soon be mine
But now the tinsel light of star break
Is all that’s left to applaud my heart break
And eleven o’clock I watch the network news

Oh, woah, woah, something tells me that you’re really gone
You said we could be friends, but that’s not what’s not what I want
Ah, anyway, my TV-dinner’s almost done
It’s a lonely Saturday night
I mean to tell you, it’s a lonely Saturday night
One more round, it’s a lonely Saturday night

Categorías:múSica, peRsonaL

Regresos Necesarios

octubre 24, 2013 1 comentario

Leo Tolstoy

Leo Tolstoy

Volver a escenarios sentimentales y que vuelvan a provocar sensaciones recónditas y, lo más gozoso, insospechadas, es una actividad que, en estos tiempos en los que la velocidad consumista se apodera vorazmente de los desvalidos mortales, debería realizarse con más asiduidad…..escenarios de obras de ficción, obras artísticas que descubrimos en años titubeantes, distorsionados por esa pulsión adolescente que tiende a compartir códigos grupales y por la característica ingenuidad y apresuramiento de esa edad difusa que solamente adquiere su verdadera grandeza cuando se contempla desde la atalaya de una experiencia amarga, algunas veces cínica pero en cierto sentido serena y, por qué no, complaciente.

Volver a ellas después de muchos años, sumergirnos en aguas ya conocidas pero aún refrescantes y vivificantes es una actividad que, si la obra artística tiene la esencia justa para ser considerada como tal, supera incluso a la del descubrimiento impactante y nutriente.

Recientemente, dos obras me han regalado esa sensación purificante: la sucesión vertiginosa de novedades supuestamente culturales (la cultura es un vestido desgastado y con el que se pavonean incontables farsantes), no dejan espacio para volver a obras esenciales. Solamente el azar y, en ocasiones, el convencimiento te permiten regresar a la morada reconocible.

“Anna Karenina” solamente la he podido comprender en esta segunda ávida lectura, después de casi quince años de la primera acometida, complementada con una jugosa biografía de Tolstoy, en la que estoy hipnóticamente inmerso y de la que hablaré a su debido tiempo. La búsqueda agónica del sentido vital de Levin, la figura sobre la que se vertebra esta novela monumental (el personaje de la Karenina es un pretexto genial y un complemento trágico), solamente puede comprenderse en toda su hondura después de sucesivas inmersiones en el complejo laberinto configurado por el Conde Tolstoy.

De la otra obra, me produce cierto reparo hablar de ella pues es una de aquéllas tan asquerosamente utilizada. Casi por principio evito escribir sobre The Beatles, ahora que un diario de tirada nacional salpica, con enojosa frecuencia, artículos que manosean sin piedad tópicos, en muchos casos, sin fundamento, meramente superficiales. Este mismo diario, acompaña su tirada del domingo con la posibilidad de adquirir por un módico precio la discografía masterizada de los cuatro fabulosos: el domingo adquirí, para una niña que despierta al mundo artístico, desperezándose – ¡cómo la envidio! – , una niña de doce años…..adquirí, digo, “Abbey Road”.

Yo tenía doce años cuando escuché ese disco por primera vez. Y nunca olvidaré la experiencia al descubrir sonidos, absolutamente ajenos a esos Beatles a los que yo estaba acostumbrado hasta entonces. Y no pude, no fui capaz de vislumbrar lo que aquellos sonidos significaban, ni lo que podrían ofrecerme en los años venideros.

Solamente lo comprendí al escuchar de nuevo esa música tan íntima para mí, después de tantos y tantos años. El enamoramiento instantáneo sigue intacto.

La tozuda y, en muchas ocasiones, inútil voluntad paterna de querer que los hijos surquen los senderos desconocidos, fascinantes, de tus mismos descubrimientos artísticos pudo conmigo. Nada es como parece y la construcción de la intimidad personal es intransferible, aunque las obras siguen imperturbables y alzadas para su permanente descubrimiento

Sí, esa niña de doce años es parte indisoluble de mi vida.

Categorías:BEATLESONGS, múSica, peRsonaL

This Song #210


todd2guitarhero.l

“A Dream Goes On Forever”, compuesta e interpretada por Todd Rundgren. Incluída en su álbum “Todd”, publicado por Bearsville en febrero de 1974.

Intro: Gm7 A7sus4 A7 Dm7 E7
/ / / / / / / /
Am7 Am7/D D6 Dm7/G
/ / / / / / / /

Verse 1:

Fmaj7 Em7
A million old soldiers will fade away
Dm7 E7 Am
But a dream goes on forever
Gm7 C7 Fmaj7 Em7
I’m left standing here I’ve got nothing to say
Dm7 G7 C
All is silent within my dream

Verse 2:

A thousand true loves will live and die
But a dream lives on forever
The days and the years will go streaking by
But the time has stopped in my dream

Bridge : Gm C7 F Em
We all have our everyday hopes and fears
Dm7 G7 C
and you’ll find no exception in me
Gm C7 F Em
but that doesn’t get me thru a sea of tears
A A7 Dm7 G7
over life’s biggest tragedy

Verse 3 : Fmaj7 Em
You’re so long ago and so far away
F E7 Am
But my dream lives on forever
C7 F Em
I guess I believe that I’ll see you one day
Dm7 G7 C
For without it there is no dream

[repeat intro]

Verse 4 : Fmaj7 Em
You’re so far away and so long ago
Dm7 E7 Am
But my dream lives on forever
Gm7 C7 Fmaj7 Em
How much I loved you you’ll never know
Dm7 G7 C
Till you join me within my dream

Coda:

Gm7 C7 Fmaj7 Em
How much I loved you you’ll never know
Dm7 G7 C
Till you join me within my dream

Categorías:múSica

Estruendos


LinkWray2

Descubrimientos estimulantes.

En los últimos años, han surgido grupos – fundamentalmente estoy pensando en dos – que basan su minimalismo en la estridencia del trío, en la solidez robusta del rock and roll, supuestamente reinventando el género, aplicándose a vueltas de tuerca interminables. Soplos de aire fresco, disertaban los críticos sesudos, aquellos que intentan expresar con palabras lo que muchas veces es completamente inexpresable, vanos intentos de transmitir lo que acoge el sentimiento.

Sin embargo, siempre pensé que era una brisa gastada, enrarecida de rachas provenientes del pasado. Inevitablemente, el pasado se entromete en el presente. A lo que me niego rotundamente, es a aceptar como novedoso algo que, sencillamente, no lo es: desarrollos maquillados que, pocas veces, atinan a afianzarse como un estilo propio, infaliblemente inconfundible.

Siempre se han destacado en esos estilos propios e intransferibles, influencias marcadas. Los mismos críticos petulantes son siempre los que insisten en detectar “marcadas influencias de”. Algo inevitable.

Una influencia permanente es la que nos ocupa. Link Wray ha sido una luz inagotable, un faro fecundo, explorador, conquistador de sonidos estilísticamente propios.

El iluminador concierto con el que he podido sobrellevar esta última semana es didáctico, esclarecedor. Link Wray en el Winterland de San Francisco, el 19 de noviembre de 1974, con el baterista David Weber y el bajista Les Lizama y, como artista invitado John Cipollina, el guitarrista de los Quicksilver Messenger Service. Wray, artista errático, individualista acérrimo, debutante en 1958 con su single “Rumble” ejemplifica el estilo propio, durante cincuenta años en el negocio musical

Señal luminosa sobre la supuesta frescura de sonidos que siempre tienen el regusto de lo añejo, y, en muchos casos, son simples imposturas maquilladas de gloriosos sonidos “refrescantes”

Verdaderamente, individualidad estilística estruendosa

La primera parte. El resto en los vídeos relacionados del youtuve ése……….disfrutad ahora mientras estáis a tiempo.

Categorías:múSica

This Song#209


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“Ramada Inn”, compuesta por Neil Young e interpretada por Neil Young & Crazy Horse. Incluida en el álbum de éstos últimos “Psychedelic Pill”, publicado por Reprise el 30 de octubre de 2012.

So many years now together
All those good times, ups and downs
So many joys raising up those kids
Well they’ve moved on now, out of town

So many times she tried
So many times she cried

Every morning comes the sun
And they both rise into the day
Holding on to what they’ve done

She loves him so
She loves him so
She loves him so
She does what she has to

She loves him so
She loves him so
She loves him so
She does what she needs to

In a Ramada Inn near the grapevine
They stop to rest for the night
Traveling down south looking for good times
Visiting old friends feels right

People they haven’t seen him forever
Since high school, Santa Jose times
Restaurant food and the bottle
Had a few drinks
Now they’re feeling fine

Every morning comes the sun
And they both rise to the day
Holding on to what they’ve done

He loves her so
He loves her so
He loves her so
He does what he has to

He loves her so
He loves her so
He loves her so
He does what he needs to

Seem like lately things are changing
Seems like lately things are going south
A few drinks now and she hardly knows him
He just looks away and he checks out

And when she says “it’s time for him to do something,
Maybe talk to his old friends who gave it up.”
He just pours himself another tall one
Closes his eyes and says “that’s enough”

Every morning comes the sun
And they both rise to the day
Holding on to what they’ve done

She loves him so
She loves him so
She loves him so
She does what she has to

He loves her so
He loves her so
He loves her so
He does what he needs to

Every morning comes the sun
And they both rise to the day
Holding on to what they’ve done

He loves her so
He loves her so
He loves her so
He does what he needs to

She loves him so
She loves him so
She loves him so
She does what she has to

Categorías:múSica
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