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CartoGraphic
Me gustan los mapas. Y he encontrado una página encantadora de Anna Simmons, ilustradora británica, especializada en la realización de mapas. Trabajó para Hand Made Maps Ltd., la empresa de David Atkinson (una empresa de diseño dedicada a mapas ilustrados)
Podéis ver más aquí http://www.cartographic.org.uk/Cartographic/index.html.html
Photographs & Memories #1
George wearing Train Porter’s Jacket. Train to D.C. Feb 10, 1964.
Bill Eppridge
Be Here Now
“Never was there a time when I did not exist, nor you, nor all these kings; nor in the future shall any of us cease to be”. (Bhagavad-gita 2.12)
25 febrero 1943 – 29 de noviembre 2001
Life & The Blues In Rural Texas 1967
Otra vez Texas. Esta vez un documental que no tiene precio, de la mano del gran bluesman tejano Sam “Lightnin’ Hopkins. Creo que sobran palabras. Solamente acomódense y disfruten. Dirigido por Les Blank.
The Art Of Advertising#13
“PiZza Loves Tabasco”
La Motown Del Flamenco
Mario Pacheco, legendario disquero y fotógrafo, falleció ayer en su casa madrileña, tras una tenaz lucha contra el cáncer. Indispensable empresario cultural del posfranquismo, su entusiasmo hizo posible la existencia de grandes músicas españolas y la difusión de exquisitos catálogos foráneos.
El nombre de Mario Pacheco, nacido en Madrid en 1950, está identificado con Nuevos Medios, discográfica que impulsó la renovación estética del flamenco y su hibridación con el jazz o la música africana. Pero solo era un capítulo de una intensa trayectoria vital. Perteneciente a una estirpe de profesionales del cine, salió rebelde. Se instaló en Londres y, “con credenciales de otra persona”, sobrevivió como fotógrafo. En el festival de Wight de 1970 consiguió una de sus imágenes favoritas: “Llevaba un carrete y una Rolleiflex, nada adecuada para un foso lleno de gente. Iban pasando Moody Blues, Jethro Tull y muchos más; yo esperé y pillé a Jimi Hendrix en una pose perfecta”.
De vuelta en España, gravitó hacia el Mediterráneo, donde florecía la contracultura. “En las Baleares había mayor grado de libertad, gracias al turismo. En Formentera hice mi primera producción, Jo, la dona i el gripau, de Pau Riba, grabado con un magnetófono Nagra”. Y terminó revolucionando Edigsa, compañía barcelonesa que ejercía de bastión musical del catalanismo: “Tras la muerte de Franco, les convencí de que necesitaban ampliar su oferta”.
Echó las redes y pescó desde la diva egipcia Om Kalsoum al sello colombiano Fuentes. Su encanto personal le permitió romper barreras: “Buscando a Joy Division, fui hasta Manchester. En la estación me esperaba Tony Wilson, fundador de Factory. Ignoraban todo sobre España, tenían a la Durutti Column y ni siquiera sabían quién era Buenaventura Durruti, pero nos entendimos”. Aprendió también la tolerancia ante algunas excentricidades: “En Londres sonaba mucho un toaster jamaicano, Dr. Alimantado. Pretendía editarlo y cada día me citaba un representante suyo, desde un rasta a alguien vestido como un banquero de la City. Pero todos eran la misma persona, el propio Dr. Alimantado, que quería ponerme a prueba. Al final, fuimos a su casa y firmamos”.
La relación con Edigsa se quebró cuando se negaron a publicar la banda sonora de Canciones para después de una guerra, “por incluir el Cara al sol”. Salió en CBS y Mario buscó una nueva plataforma. “David Miró puso dinero y consiguió que su abuelo, Joan, nos dibujara el logotipo de Nuevos Medios. David mantenía una actitud genial respecto a la necesidad de generar arte para enriquecer al país. Estaban despegando las independientes y abrimos en pleno centro de Madrid, además con el respaldo de distribuir sellos como Hannibal, Factory, Cherry Red, ECM o Rough Trade”.
Aunque lo esencial era producir. “Tenía algo de embriagador, no sé, como un galerista que se encontrara con el joven Picasso. Gente de veintitantos años que derraman talento y tú piensas ‘sí, adelante’, con los mejores estudios, portadas cuidadas, máxima libertad. Coincidimos con la movida y grabamos maravillosos discos de La Mode y Golpes Bajos. Pero nuestro corazón estaba en el flamenco. Hablo en plural ya que mi mujer, Cucha Salazar, era la locomotora de todo el proyecto”.
Un mundo inicialmente inaccesible. “Cucha era muy sociable y me llevaba a los tablaos madrileños, que entonces contaban con fantásticos cantaores, tocaores y bailaores. Como no teníamos dinero, nos quedábamos en la barra, esperando pasar desapercibidos”. Se coló finalmente como fotógrafo, autor de portadas para Camarón y Morente. Además, el guitarrista Pepe Habichuela le habló de su hijo (Josemi Carmona) y sus sobrinos Antonio Carmona y El Camborio, que estaban “inventando cositas” con Sorderita. Era Ketama.
Treinta años después, Mario rechazaba ponerse medallas por el nuevo flamenco: “Ricardo Pachón ya había grabado a Pata Negra para Polygram. Lo gordo fue explicar el fenómeno a un público payo, urbano, culto. Era sencillo: gitanos jóvenes que escuchaban a Prince. Yo decía que éramos la Motown del flamenco: los Carmona y sus amigos constituían la mejor base rítmica; luego, los discos podían salir como Ketama, La Barbería, Ray Heredia o Aurora. Algo mágico: con palmas, cajón y guitarra, aquello ya sonaba”.
Rafael Amador. Foto de Mario Pacheco
Un gran hallazgo, aunque encontró gran oposición. Para la historia queda la frase despectiva de un mandamás de la radio española, al ver que Camarón y Ketama actuaban en una embajada musical en el Palladium neoyorquino: “Esto parece Casa Patas”. Sin embargo, en el extranjero se entendió bien: los discos aparecieron hasta en Asia. “En Londres, a través de Lucy Durán, Ketama se juntó con el maliense Toumani Diabaté y salieron los dos volúmenes de Shongai, con un impacto formidable. Aunque en España no pasó nada: allí estaba el Vente pa’ Madrid, que luego sería un pelotazo. Quiero pensar que la fórmula inspiró a Nick Gold (Buena Vista Social Club) o Fernando Trueba (Lágrimas negras)”.
Nuevos Medios consiguió éxitos menores pero nunca pudo explotar cabalmente sus descubrimientos. Durante años, Mario rechazaba atar a los artistas con contratos de larga duración y algunos saltaron a multinacionales a la primera oportunidad. Aseguraba entenderlo: “Según ascienden, necesitan más inversiones. Suele ser el Waterloo de las independientes: financias giras y vídeos; si no funcionan, entras en números rojos y te devora cualquier tiburón. Así ha ocurrido históricamente, aquí y fuera. Lo pasamos mal cuando nos implicamos demasiado con la reaparición de Golpes Bajos”.
Nuevos Medios también grabó abundante jazz español: “Los Carles Benavent, Amargós, Jorge Pardo y compañía eran cómplices habituales de los flamencos. Tal como somos aquí, no están reconocidos. Cuando Quincy Jones montó la retrospectiva de Miles Davis, en Montreux, llamó a Benavent para tocar el bajo”.
La desaparición de Pacheco llega en medio del Apocalipsis para la industria musical. Con todo, Mario se negaba a dejar de confeccionar discos primorosos. Amaba especialmente los que retrataban una época, a partir de figuras de fuerte representatividad: son memorables las antologías de Bola de Nieve, Chabuca Granda o Miguel Matamoros. No ha podido ver fabricado su último proyecto, La Habana era una fiesta, testimonio de la presencia de la música española en la Cuba de Batista.
DIEGO A. MANRIQUE
This Song #102
“Give Him A Great Big Kiss”, compuesta por George Morton e interpretada por The Shangri-La’s. Incluida en su álbum “Leader Of The Pack”, publicado por Red Bird en febrero de 1965
[Mary: (spoken)]
When I say I’m in love, you best believe I’m in love, L.U.V.!!
[Mary: (sung)]
Here comes my guy walkin’ down the street,
Look how he walks with a dancin’ beat.
(Da, da, da-tin, da.)
Thick wavy hair (da, da, da-tin, da),
A little too long (while you’re walkin’ [4] ).
All day long he’s (While you’re walkin’ [4] ),
Singin’ his song.
And when I see him in the street,
My heart takes a leap and skips a beat.
[All:]
Gonna walk right up to him,
Give him a great big kiss.
[Mary:]
Mmwah!
Tell him that I love ‘im.
Tell him that I care.
Tell him that I’ll always be there.
[Spoken:]
[Girl #1:] Well, what color are his eyes?
[Mary:] I don’t know he’s always wearing shades.
[Girl #2:] Is he tall?
[Mary:] Well, I’ve got to look up.
[Two girls:] Yeah? Well I hear he’s bad.
[Mary:] Mmm, he’s good, bad, but he’s not evil.
[End spoken.]
(Tell me more. Tell me more.)
(Tell me more.) Big bulky sweaters,
(Tell me more. Tell me more.) To match his eyes
(Tell me more.) Dirty fingernails,
(Tell me more. Tell me more.) Oh, boy what a prize
(Tell me more.)
(He’s kinda coo-ool [5] .) Tight tapered pants,
(He’s kinda coo-ool [5] .) High button shoes.
(He’s kinda coo-ool [5] .) He’s always lookin’,
(He’s kinda coo-ool [5] .) Like he’s got the blues.
And when I see him in the street,
My heart takes a leap and skips a beat.
[All:]
Gonna walk right up to him,
Give him a great big kiss.
[Mary:] Mmwah!
Tell him that I love him.
Tell him that I care.
Tell him that I’ll always be there.
[Spoken:]
[Girl #1:] Is he a good dancer?
[Mary:] What do you mean, is he a good dancer?
[Girl #1:] Well, how does he dance?
[Mary:] Close. Very, very close.
[Instrumental & vocal stylings to end.]
Carol & Clarence
Matrimonio y, además, una pareja artística de ésas que te ponen los pelos de punta, con un sentimiento inabarcable. Clarence Hollimon es, quizás, uno de los guitarristas más olvidados. Rabioso como pocos y de la escuela tejana. Texas. Una tierra increíble. ¿qué les dan de pequeños para que haya producido tantos y tantos músicos asombrosos?
Hollimon se hizo popular acompañando a La Voz Bobby “Blue” Bland.
Mejor me callo y os muestro una mínima muestra de la diversión, sentimiento y swing que estos dos destilaban.
Una maravilla.
me taRaRean