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Recording Sessions#2
Rockpile o lo que es lo mismo, Nick Lowe, Dave Edmunds, Terry Williams y Billy Bremmer, grabando lo que luego saldría como discos respectivos de Dave Edmunds “Repeat When Necessary” y Nick Lowe “Labour Of Lust”. Grabados durante febrero de 1979 en los estudios Eden de Londres.
Photographs & Memories #32
Al Green & David Bowie. Somewhere during the Diamond Dogs Tour, 1974. Photographer Unknown
El Camino Sosegado
El fogonazo descubridor de una obra de arte es lacerante. Un dolor, compartido con el que te convoca. En muy contadas ocasiones acontece. Y últimamente, menos. Este verano ha venido a visitarme, sinuosamente, sigilosamente, sin advertirlo al principio.
He leído “Zama” del escritor argentino Antonio Di Benedetto, un completo desconocido para mí. Una novela publicada en 1956 de un escritor y periodista que pasó inadvertido para el gran público, pero no para sus colegas en la escritura. Admirado por Borges y por Cortázar, por citar, únicamente a dos compatriotas, universalmente reconocidos y,no por ello, especialmente queridos por mí. A pesar de todo el jaleo y tramoya que se ha tejido sobre ellos, sin desmerecer sus evidentes logros.
Su estilo y su temática, son materia dorada. Quizás, lo que más me ha apabullado es su estilo: su brevedad, su sequedad jugosa. Desarmante
Hacía mucho, mucho tiempo que nadie me conmovía así, de esta manera.
“Espero que mis escrituras hagan su camino sosegado, que se les preste atención y que sean objeto de pacientes y razonables lecturas”
Photographs & Memories #31
Backstage somewhere in the Midlands during a blues tour around 1964. Muddy Waters and Otis Spann jam with Sonny Terry and Brownie McGee in between sets
Photograph by John “Hoppy” Hopkins
Let’s Do Rock Steady
2 Tone Records fue una compañía discográfica atípica: permitía a sus artistas grabar solamente un single y les daban libertad para elegir otra compañía. Fundada por Jerry Dammers, integrante de The Specials, en 1979, 2 Tone Records estableció una corriente musical predominante en los primerísimos años ochenta del Reino Unido: el revival del ska jamaicano y música pop de volumen distorsionado.
La compañia cerró en 1986. Sin embargo, en siete años, pudo grabar maravillas de Madness, Bad Manners, The Beat, The Bodysnatchers y, por supuesto, The Specials.
Jovencitos, Amy Winehouse no inventó “Monkey Man”
This Song #140
“Protection”, compuesta e interpretada por Graham Parker. Incluida en su álbum “Squeezing Out Sparks”, publicado por Vertigo en marzo de 1979.
Pre>capo at 2 (intro d em g em d
Em g g c
So all of you be damned we can’t have heaven crammed
Am c d
So winston churchill said I could have smacked his head
Em g g c
And all of those infected waiting to be collected
Am c d
I must get out at any price before the feeling gets too nice
Chorus
Em c g d
Just can’t get, just can’t get no protection
Em c g d
Just can’t get, just can’t get no protection
Em c g d g c
Just can’t get, just can’t get no can’t get no protection,
G c g c d
Protection, protection
Every bomb is detonated every switch is thrown
And everybody tells me don’t be scared act as if you never cared
So I wear a blank expression to conceal my real impression
Turn off all the information radios just pick up that station
Repeat chorus then em/g am/c which repeats over bridge
So turn off this sound I’m ready to go down
I don’t know myself, I don’t you either
You’re full of disease it’s something I discovered
I know you’ve been mixing with big brother’s brother
It ain’t the knife in the heart that tears you apart
It’s just the thought of someone
It’s just the thought of someone
Em em
It’s just the thought of someone sticking it in, sticking it in
So if you think that’s funny I’m not really laughng honey
Your love letters are confetti I ripped them up my hands were sweaty
And then those ghastly faces recur in nightmare places
Happy hours come and go much too short and much too long
Chorus then this rhythm again em/g am/c
Turn off all the information radios just pick up that station
Protection protection protection
It ain’t the knife in the heart that tears you apart
It’s just the thought of someone sticking it in
Protection protection switch it off switch it off switch it off
Protection switch it off switch it off switch it off
Protection protection you want to hide? you want to hide?
You want to hide, hide, hide? protection repeat and fade
Caza De Brujas
Manolo UVI y Antonio Vega
La vida ya no es una tómbola; ahora es un karaoke. Solo tienes que mirar a la pantalla. El papel que interpretas ante los demás y ante ti mismo corretea por el prompter y no deja nunca de renovarse.
Porque tiene que ser nuevo. Tu ropa, tu coche, tu casa, tu manera de pensar, el sexo que practicas, las amistades que frecuentas… Deberás tirarlo todo a la basura antes de que pierda brillo. Siempre renegando, que lo nuevo dura poco.
Lo nuevo es religión. Romperá la rutina y por ello será aceptado. Se basta a sí mismo. Por supuesto, la música que escuchas, el cine que ves, y los libros que lees tienen que ser nuevos.
Cuesta trabajo concebir una obra que acabe de salir al mercado y no esconda ningún movimiento estratégico al respecto. De hecho, se sobrentiende su carácter rompedor y una buena parte del trabajo periodístico parece consistir en desvelar su esencia.
El intérprete, compositor, escritor o director avisado sabe a lo que se enfrenta y procura tener siempre a mano un buen arsenal de argumentos que justifiquen su creación en términos de innovación y ruptura con el propio pasado.
Puro artificio: la mayoría son deducidos a posteriori, cuando no directamente inventados.
Claro que no todo el mundo entra al trapo. Mediados los ochenta, el movimiento punk ya no era novedoso para nadie. Ni siquiera en nuestro país. De todos aquellos grupos, como suele decirse, solo quedaron los mejores. Y en la España de la movida, si una banda de rock quería sobrevivir tenía que hacer cosas surrealistas.
Sin ir más lejos, play back. Los matinales televisivos para marujas vivían su momento de gloria y, dado que los alardes de clarividencia también vivían días de máximo esplendor, las compañías discográficas solían incluirlos en la agenda promocional de sus grupos.
Los Enemigos grabamos alguno, aunque al día siguiente ni nos acordásemos. Pero nunca se me pasó por la cabeza que los Commando 9mm tuvieran que hacerlo. No me cuadraba. Para mí eran, y siguen siendo, lo mejor que dio de sí el punk en castellano. Aquellos tres tipos curtidos en la contundencia y acostumbrados al caos en su más pura expresión mantenían una educada charla con un clon de Nieves Herrero cuando surgió la gran pregunta:
-”Y este disco, chicos… ¿Qué tiene de novedad con respecto a los anteriores?”.
El Pollo, guitarrista de la banda y boxeador profesional, respondió con apabullante naturalidad:
-”La portada es distinta. Y las canciones… Bueno, las canciones también son distintas”.
El clon de Mari Nieves y sus marujas recibieron la respuesta como quien presencia un fenómeno paranormal. Probablemente, se trataba de la más ajustada a la realidad de entre todas las respuestas posibles. Sin embargo, una escalofriante serie de pavorosos melismas, salpicados de hipidos y risitas ahogadas, inundó el plató.
Sucede que la naturalidad no es algo a lo que nos tengan acostumbrados los artistas. Queda absolutamente fuera de lugar entre todo el artificio promocional y, por consiguiente, nos incomoda. La naturalidad no mira al prompter. No entra al trapo. Descoloca al público. Vieja como una bruja, esperpéntica y grotesca, resulta del todo improcedente. La naturalidad, a estas alturas, se nos antoja cualquier cosa menos natural.
JOSELE SANTIAGO
Entrando En La Catedral
El 10 de octubre de 2011 podremos comprobar si Martin Scorsese ha realizado una película tan precisa y emocionante como “No Direction Home”, la vida de Dylan hasta su desaparición pública en 1966.
Scorsese: “Como millones de personas, la primera vez que conocí a George fue a través de su música, que fue la banda sonora de nuestro mundo. La música de The Beatles, esos solos de guitarra tan hermosamente líricos, esas canciones inolvidables de George, como “I Me Mine” o “If I Needed Someone” y las imágenes, en revistas, en portadas de discos, apariciones en televisión, las películas de Richard Lester: y luego hubo un mundo después de The Beatles, cuando George y su música parecían abrirse y florecer. Nunca olvidarse la primera vez que escuché “All Things Must Pass”, el sentimiento desbordante de sumergirte en esa música gloriosa por primera vez. Era como entrar en una catedral. George hacía música para despertar el espíritu – todos la escuchábamos y la sentíamos – y creo que ésa fue la razón por la que él pasó a ocupar un lugar muy especial en nuestras vidas. Así que cuando se me ofreció la oportunidad de hacer esta película me lancé a ello. Pasar tiempo con Olivia, entrevistar a tantos amigos íntimos de George, revisar todo el material, alguno inédito, y escuchar toda esa música magnífica – fue un placer y una experiencia que siempre atesoraré.”
This Song #139
“Go Now”, compuesta por Larry Banks y Milton Bennett. Interpretada por Bessie Banks. Lanzada como single por Tiger Records en 1964.
We’ve already said, “Goodbye.”
And since you’ve got to go,
Oh, you had better go now.
Go now, go now, go now,
Before you see me cry.
I don’t want you to tell me,
Just what you intend to do now.
‘Cause how many times do
I have to tell you,
Darling, darling,
I’m still in love, still in love,
With you now?
We’ve already said, “So long.”
(Ooo ooo-ooo.)
I don’t want to see you go.
But, oh, you had better go now.
Go now, go now, go now.
Don’t you even try to tell me,
That you really don’t wanna
See it end this way, now.
Don’tcha know if you
Really meant what you said,
Darlin’, darlin’, darlin’,
I wouldn’t have to keep on
Beggin’ you, beggin’ you, beggin’ you,
Beggin’ you to stay.
Go, go now, (goodbye, goodbye),
Before your tears start to fall,
I think you better go now.
[Fade.]
Go now, (goodbye, goodbye).
Before I fall down on my knees.
And start to ballin’, go now…
me taRaRean