Archive

Archive for 30 marzo 2012

Photographs & Memories #55

marzo 30, 2012 1 comentario

Robert De Niro & Joe Pesci on the set of “Raging Bull”, directed by Martin Scorsese, 1980. Photograph by Brian Hamill, 1979

Categorías:OjOs

Mercenario De Lujo


Siempre me he sentido atraído por los mercenarios musicales, esos músicos que sirven para un roto como para un descosido. Siempre me atrajo y me gustó mucho la música de Pablo Novoa. Desde Golpes Bajos, pasando por ese grupazo fugaz que fue la Marabunta, hasta que le vi con Mastretta y Josele Santiago (con esa aparición estelar inolvidable con los Enemigos)

Un tipo sencillo, un multiusos sutil, con mucha sabiduría musical y seguro que también vital.

Fue la primera entrevista que hice, hace ya cuatro años.

¿Cómo empezó un chavalín de Vigo a aporrear la guitarra de manera, digamos profesional? ¿Qué es lo que te convenció para dedicarte a la música profesionalmente

Empecé como todos, aprendiendo de mi hermano, de compañeros mayores…porque me gustaban los Beatles, la música de las películas..esas cosas.Como todos, me encantaba la idea de dedicarme a la música, pero estudié Químicas pensando que era muy difícil. Fueron las circunstancias las que me llevaron a hacerme profesional, sobre todo fue el éxito de Golpes B. el que me hizo aprender mucho y decidir intentar dedicarme a esto. Así, sin créermelo mucho, hasta hoy.

¿Podrías describirme el ambiente musical que se vivía en Vigo a finales de los setenta, primeros ochenta? ¿Existió lo que periodistas musicales llaman “movida”?

En los 80 en Vigo había un grupo de gente con inquietudes que se buscaba la vida para obtener información musical del Punk, la nueva ola….que era algo nuevo y diferente de un jazz muy soso que era el que conocíamos. Éramos pocos pero nos intercambiábamos formando varios grupos y propuestas diferentes. Supongo que éramos una Movida, pero se presentó con una grandilocuencia que me parece excesiva.

Cómo fue tu experiencia en Golpes Bajos?¿Estás satisfecho de lo que hicisteis?

Golpes fue una gran experiencia. Aprendí mucha música, conocí el negocio, grabar, tocar por toda España. Yo creo que fue el empujón inicial como músico. Sigo pensando que la música que hicimos es muy digna. Es un pasado del que estoy muy orgulloso.

La Marabunta es un grupo de culto, yo diría que, incluso, solamente dentro de los propios músicos contemporáneos vuestros ¿cómo se gestó el grupo y a qué atribuyes tú el carácter maldito de la banda?

La Marabunta partió de la idea de Nicolás Pastoriza de hacer canciones conmigo. Fuimos trabajando, sumando gente y decidimos intentar hacer un grupo. Ricardo Moreno y yo salimos de los Ronaldos porque era incompatible estar en 2 proyectos a la vez. Lo intentamos, pero durante 4 años y 3 discos no fuimos capaces de obtener una situación económica mínima para subsistir y lo dejamos. También estoy orgulloso de esta etapa pero fue imposible mantener el grupo.

Has colaborado con lo más selecto del rock’nroll nacional, como músico, como imprescindible músico de sesión ¿cuáles son los criterios que utilizas para querer colaborar con músicos que piden tu ayuda?

El criterio fundamental para trabajar con alguien es que piense que tenga talento y proponga un proyecto excitante. Eso es lo que más me mueve. Evidentemente el dinero también pesa. Vivo de esto y no puedo dedicar todo mi esfuerzo a trabajos en los que no gano nada. O sea que uno va combinando proyectos donde cobra con otros donde no hay un duro pero tratando de hacer cosas artísticamente dignas.

Precisamente, como músico de apoyo, tocaste con Los Enemigos en su última etapa ¿cómo fue tu experiencia con ellos, teniendo en cuenta que ya se estaban viviendo los últimos bolos?

Los Enemigos era una gran banda; fue un honor colaborar con ellos. Ahí comenzó mi contacto con Josele. Es muy respetable que después de 17 años la gente decida tomar por su propio camino. Yo creo que es ley de vida.

Personalmente, tu disco “Novoa cruza el Atlántico” me parece un disco estupendo, pero pasó completamente desapercibido ¿porqué siendo en esencia un músico de rock’n’roll te centraste en tu debut en influencias jazzisticas?

A ver. Yo me considero un guitarrista de música popular. El rock, el son, el country, el soul….son estilos de música popular. Mis canciones tienes melodías que se repiten como estribillos, tienen estructura de pop (no de jazz ni de clásica) y solos como en cualquier canción de rock. Veo mi disco claramente dentro de mi estilo; de hecho fue compuesto sin ninguna idea previa. Es lo que dignamente me salió. Otra cosa es que como músico haya aprendido ciertas armonías y arreglos que vienen del jazz o de los clásicos y las haya utilizado cuando me ha parecido conveniente.

Por cierto, hablando de jazz……supongo que te inspiren muchos guitarristas………..¿tus guitarristas más inspiradores dentro del jazz? ¿en general?

Hay muchos guitarristas. Te voy a citar unos pocos: Grant Green, Herb Ellis ,Baden Powel, Clapton, Jef Bec k,Ry Cooder, Oscar Alemán, Django Reinhardt, Dick Dale, B.B.King…..

Tu colaboración con mi paisano Mastretta ha sido muy fructífera y opino que la música que hacéis es afortunadamente fuera de lo normal. Personalmente me quedo con los directos…….¿a qué atribuyes la increíble química que destiláis en conciertos?

Tanto Mastretta como yo pertenecemos a un grupo de músicos que piensan que la emoción en el directo es lo más importante. Al fin, de eso se trata en cualquier disciplina artística, no? Pues en los directos con Nacho hemos logrado un nivel de intensidad bastante digno y de ahí el éxito de sus conciertos.

Con Josele, ¿cómo ha ido este matrimonio de conveniencia? ¿o ha sido por puro amor?

Yo admiro mucho a Josele. Además es muy, muy amigo mío. Resulta facilísimo y gratísimo trabajar con él. Mucho talento, muchas ideas, siempre al 100%…estoy encantado! Y que dure años nuestra colaboración!

¿Qué música sueles escuchar últimamente?

Escucho de todo. Intento estar al tanto de lo que ocurre y elijo lo que me emociona. En cuanto a estilos, va por épocas. A veces más jazz, otras r&r, tango, bossanova…Ahora estoy escuchando bastante música clásica. Me dio por ahí. A ver cuánto me dura.

Por favor, Pablo, alégrame el día y dime que vas a sacar nuevo disco…….¿para cuándo? ¿Algún plan de futuro a corto plazo, aparte de tocar con Ferreiro Por cierto, ¿qué tal tu papel como bajista con Iván Ferreiro?

Como bajista muy contento. Hace años yo era bajista y me gusta mucho. Estoy encantado porque Iván tiene un proyecto buenísimo, además de mucho talento y mucha energía.

Estoy haciendo un proyecto que es un disco libro. Me pillas muy ilusionado en esto. Habrá un libro de cuentos y un CD con mi música nueva, pero es un asunto muy ambicioso que me temo voy a tardar unos meses en poder sacar a la luz.

Categorías:múSica

Las Conejitas Aman La Música


Increíblemente bueno. Un programa presentado por el magnate de Playboy, Hugh Hefner “Playboy After Dark”, rodeado de conejitas, escenificando las fiestas legendarias de este tipo cuanto menos excéntrico. Sin embargo, las fiestas eran amenizadas por bandas y solistas de una calidad innegable: James Brown, Deep Purple, los Byrds, Grand Funky Railroad………

Su emisión comenzó en enero de 1969, hasta mediados de 1970.

Todo un descubrimiento, pardiez.

Categorías:múSica, TV

Blues Power #6

marzo 28, 2012 1 comentario

Sonny Terry. Greensboro, Georgia USA.
Walter Brown “Brownie” McGhee. Knoxville, Tennessee, USA

Categorías:Blues Power, múSica

Nació Una Estrella


Almas rotas. Frecuentemente, la digestión de la popularidad puede resultar fatídica. Numerosos ejemplos pueden desgranarse en el árido mundo del espectáculo. Un ejemplo desasosegante y admirable a la vez es el de Judy Garland, la actriz y cantante precoz, debutante en los escenarios junto a sus hermanas (las Gumm Sisters) a los cinco años de edad.

A los trece, ya había firmado un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, debutando para la productora en 1936. Alcanzando el éxito absoluto a través de sus películas junto a Mickey Rooney (actuaron juntos en nueve películas), interpretó a Dorothy en “The Wizard of Oz”, el clásico de la Metro de 1939 (la película fue co-dirigida por los mejores directores del momento, entre otros, George Cukor, King Vidor y Victor Fleming). Tenía 16 años y ya se había convertido en adicta a las anfetaminas que le suministraban para poder seguir adelante con el ritmo frenético de continuos rodajes y actuaciones.

La Garland necesitó del alcohol y las drogas para seguir adelante. Su vida personal fue un infierno, con destellos casuales de normalidad. Sin embargo, su vena artística permaneció vigorosa, a pesar de sufrir continuos internamientos en sanatorios pisquiátricos que la obligaron a cancelar sus compromisos cinematográficos. De hecho, fue despedida de manera fulminante por la Metro durante el rodaje de “Royal Wedding” el filme con Fred Astaire dirigido por Stanley Donen. Fue reemplazada por Jane Powell.

A pesar de ello, lo más interesante de la Garland fueron sus actuaciones como vocalista (a pesar de sus indudables dotes como actriz). Su madurez mostró lo que verdaderamente podía ofrecer, en el escenario. Su integridad artística en el alma de una mujer desgarrada.

Su última película fue “I Could Go On Singing”, dirigida por Ronald Neame en 1963, un retrato muy aproximado de la artista.

Moriría seis años después a los 47 años, por una sobredosis de barbitúricos.

Categorías:Cine, Las damas, múSica, Movies

This Song #166


“They Are All In Love”, compuesta por Pete Townshend e interpretada por The Who. Incluida en su álbum “The Who By Numbers”, publicado por Polydor Records en octubre de 1975.

Nicky Hopkins al piano.

Where do you walk on sunny times
When the rivers gleam and the buildings shine
How do you feel when the pollen falls
And the summer clothes brighten gloomy halls

And they’re all in love
And they’re all in love

Where do you fit in zip magazine
Where the past is the hero and the present a queen
Just tell me right now where do you fit in
With mud in your eye and a passion for gin

And they’re all in love
And they’re all in love

Hey, goodbye all you punks
Stay young and stay high
Hand me my checkbook
And I’ll crawl out to die

But like a woman in childbirth
Grown ugly in a flash
I’m seen magic and fame
Now I’m recycling trash

And they’re all in love
And they’re all in love
And they’re all in love
And they’re all in love

Categorías:múSica

Photographs & Memories #54


Photograph by Jindřich Štreit

Categorías:OjOs
A %d blogueros les gusta esto: